Artiste plasticien, diplômé du Royal College of Art de Londres, spécialisé dans les projets de recherche entre art et science, Michel Paysant s’intéresse tout particulièrement aux pratiques collaboratives et coopératives dans l’art et crée depuis de nombreuses années des installations conçues comme des dispositifs polymorphes dans lesquelles il établit des passerelles entre art, artisanat, science, techniques, nouvelles et très hautes technologies (la série des Inventariums, Nusquam, …).

Passionné de dessin classique et expérimental, il développe de nombreux projets de recherche avec des équipes de scientifiques (le projet DALY / Dessiner avec les yeux (1) en sciences cognitives, le projet OnLAB (2) en nanotechnologies, …) mais aussi des projets de recherche liés aux techniques traditionnelles (la technique du verre dans le projet PTPM / Pensée Technique, Pensée Magique (3), le tressage dans le projet Basket Case (4), …) …

Ouvertes, poétiques, polyphoniques et polysémiques, lʼobjectif de ses installations est dʼorganiser un dialogue croisé entre le monde de lʼart et les mondes environnants - en réfléchissant à lʼorganisation de dispositifs techno-esthétiques. Michel Paysant expose depuis 30 ans dans des musées (Centre Pompidou, Musée du Louvre, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée des Arts Décoratifs de Paris, MUDAM de Luxembourg, Zentrum Paul Klee de Berne, Centraal Museum d’Utrecht, Galleria d’Arte Moderna de Bologne, Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Dadu Museum de Pékin, National Gallery of Zimbabwe de Harare, Nouveau Musée National de Monaco, …), des centres d’art (Brooklyn Bridge Space/Creative Time / New York, Mercer Union / Toronto, David Roberts Art Foundation / Londres, Bétonsalon / Paris, la Synagogue de Delme, …) et des galeries.

Enseignant, il a développé et coordonné plus spécifiquement de 2011 à 2014 un projet de recherche intitulé ONS (Objet Non Standard) à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Paris Cergy. Inscrit dans un LABex (Patrima) en partenariat avec de nombreux laboratoires publics et privés (C2RMF, ETIS, CREAFORM, …). Un modèle de recherche basé sur la rencontre et l’autonomie de l’étudiant, ONS a constitué une expérience pédagogique atypique et d’un genre nouveau. Il est actuellement responsable d’un laboratoire de recherche (La Céramique Comme Expérience) qu’il a créée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges. Un laboratoire dont le sujet est l’approche numérique de la céramique et l’appropriation hybride des nouvelles formes de prototypage en regard des techniques traditionnelles liées à ce matériau.

(1) Créateur du label Eyedrawing studio (5), il expérimente dans ce projet à l’aide d’un eyetracker - un oculomètre en français - toutes les possibilités de lʼœil-outil : pour dessiner, peindre, écrire, sculpter ou encore, composer de la musique avec le mouvement des yeux.
(2) Au confluent de tous ces territoires, OnLAB (le laboratoire dʼœuvres nouvelles) est un projet de recherche qui a permis la création très innovante dʼœuvres dʼart à lʼéchelle nanoscopique (quelques millionièmes de millimètre) et microscopique. Les œuvres réalisées en collaboration avec des chercheurs du Laboratoire de Photonique et de Nanostructures du Centre national de la recherche scientifique (CNRS) sont de véritables premières artistiques et scientifiques.
(3) En relation depuis plusieurs années avec le Centre International dʼArt Verrier de Meisenthal, le projet PTPM / Pensée technique, pensée magique a pour but, dans une dimension à la fois créative et conservatoire, la transmission des savoirs et le développement de nouvelles méthodologies de travail en liant les techniques du verre au numérique (création dʼune moulothèque virtuelle, établissement dʼune ʻmémoire prospectiveʼ entre patrimoine et territoire, ...).
(4) Le projet Basket Case (localisé à Harare au Zimbabwe) est une réflexion qui a pour ambition de présenter de nouvelles formes de créations issues de la rencontre entre les approches et processus créatifs des artistes et designers, et les savoir-faire traditionnels des tisserandes. En plus de sa dimension artistique, Basket Case a pour but militant de contribuer à lʼamélioration des conditions de vie des artisans locaux.
(5) Appellation générique donnée par l’artiste à la cellule de recherche qu’il a créée pour les différentes expérimentations utilisant la technique de l’eyetracking